In occasione del Giorno della memoria studenti e studentesse della nostra Scuola saranno impegnati in percorsi di riflessione per non dimenticare, dedicando parole, silenzio e pensieri per partecipare al ricordo che non deve mai spegnersi e restare impresso nella memoria, perché l’orrore che fu non ritorni.

Con il presupposto indiscutibile che l’architettura sia un bene comune, un patrimonio da tutelare e una bellezza da fruire, le possibilità che il mondo digitale offre aprono nuovi orizzonti, fra cui la musealizzazione tramite l’ausilio di proiezioni “pseudo” olografiche. Queste ultime ci hanno consentito di portare il modello del centro storico di Monte San Vito fuori dal monitor, attraverso un nuovo modo di comunicare lo spazio architettonico, in grado di colloquiare con il pubblico. E così, dalla creazione di nostri prototipi di “campane olografiche” in materiale “povero”, al montaggio di video da proiettare (4 viste per i 4 piani di proiezione), l’ologramma di Monte San Vito è diventato realtà.

I nostri prototipi di campane olografiche realizzati in materiale povero

Video di Monte San Vito pronto per effettuare le proiezioni olografiche

I nostri modelli espositivi virtuali: le proiezioni olografiche di Monte San Vito

La Madonna del soccorso

Opera di Filippo Bellini da Urbino (1550-1603)

Originariamente era la pala di altare di una chiesa cinquecentesca che ora non esiste più. Un documento ritrovato presso l’Archivio di Gubbio ci informa che l’opera doveva essere completata per la Pasqua del 1603.

Nella parte superiore del dipinto si può vedere La madonna che protegge il figlio Gesù e scaccia con un randello satana, accovacciato per terra mentre cerca di scappare via.

Il messaggio della vittoria del bene sul male è evidente anche nell’atteggiamento degli angioletti che congiungono le mani in segno di tripudio.

Nel livello inferiore sono rappresentati quattro personaggi, caratterizzati da specifici attributi iconografici:

San Gerolamo, rappresentato con il teschio, simbolo di meditazione e di penitenza; San Sebastiano, riconoscibile dalle frecce conficcate nel corpo; San Pietro, rappresentato con le chiavi; San Vito, che guarda in alto verso la Madonna, reca in mano la miniatura del castello di Monte San Vito e la presenta alla Madonna.

Con questo gesto il Santo implora per il paese protezione dal male.

La miniatura del castello rappresenta un’ importante testimonianza dell’aspetto urbano di Monte San Vito nel XVI sec. Dove oggi c’è l’arco di accesso al palazzo comunale (Palazzo Malatesta) c’era anticamente un ponte levatoio. Tutto attorno era presente un fossato a protezione del castello. Il campanile visibile dietro faceva parte della chiesa cinquecentesca nella quale era collocato originariamente il dipinto.

The Virgin of Help

Work by Filippo Bellini from Urbino (1550-1603).

Originally it was an altarpiece for a sixteenth-century church which no longer exists. A document, which was found in the Archivio di Gubbio, notifies that it was meant to be completed by the Easter of 1603.In the upper part of the painting the Virgin is protecting her son Jesus and chasing Satan away with a bludgeon. The devil is crouched on the floor, trying to run away.

The message of victory of good over evil is also clear by the attitude of the angels whose hands are joined together as a sign of joy.Four characters are portrayed in the lower part of the painting; they are characterized by specific iconographic features:

Saint Jerome, depicted with a skull, symbol of meditation and penance; Saint Sebastian, recognisable by the arrows he has in his body; Saint Peter, depicted with the keys;

Saint Vitus, who is glancing up towards the Virgin, has a miniature of the castle of Monte San Vito in his hands and offers it to the Madonna.

By doing this the Saint is asking her protection against the evil for the entire village. The miniature of the castle is an important proof of the urban appearance of Monte San Vito in the sixteenth century. In the place where today we see the arch to the town hall (Palazzo Malatesta) there used to be a drawbridge. All around it was a moat to protect the castle. The bell tower in the background was part of the sixteenth-century church, where the painting was originally placed.

Salvator Mundi

Il Salvator Mundi venne dipinto da Andrea Lilli, pittore nato ad Ancona nel 1570 e morto a Roma nel 1631.

L’opera può essere collocata cronologicamente in un periodo che va dal 1589 al 1601.E’ quindi contemporanea a La Madonna del soccorso di Filippo Bellini, altra tela presente nella Chiesa collegiata, tuttavia il suo linguaggio pittorico è profondamente diverso.

Il dipinto è racchiuso all’interno di una cornice illusoria che vuol simboleggiare una sorta di varco tra la realtà terrena e quella ultraterrena. Il mondo sensibile non è però così lontano dalla dimensione ultraterrena. Il valico può essere oltrepassato, come ètestimoniato dal santo sulla destra, che sta entrando nella dimensione ultraterrena. L’opera è molto movimentata, a differenza del dipinto di Bellini che appare monumentale e ieratico.

Nella parte superiore, al centro, vediamo Gesù Bambino seduto su una sfera che rappresenta il mondo. E’ il simbolo di Dio che si fa uomo e che viene sulla Terra per salvare l’Umanità. Il braccio destro è alzato in segno di benedizione.

I personaggi del dipinto sono riconoscibili per alcuni attributi iconografici:

• MARIA – GESU’ BAMBINO – S.ANNA;
• S. CATERINA D’ALESSANDRIA, rappresentata con la corona e la ruota del martirio, indossa abiti molto eleganti.
• S. CATERINA DA SIENA , riconoscibile perché indossa l’abito delle suore domenicane.
• S. FRANCESCO (vestito con il saio, ha le stigmate).
• MARIA MADDALENA (mirofora, perché ha in mano il contenitore dell’unguento con il quale andrà a profumare il corpo di Cristo).

Da notare il particolare del giglio, secondo alcuni la firma del pittore (Andrea Lilli – in latino lilium significa giglio).

Salvator mundi

“Salvator Mundi” was painted by Andrea Lilli. The artist was born in Ancona in 1570 and died in Rome in 1631.

This painting was probably realised between 1589 and 1603. Although contemporary with “La Madonna del Soccorso” by Filippo Bellini, another work to be found in the collegiate church, its pictorial language is profoundly different.

The painting is enclosed in an illusory frame, which is meant to symbolize a passage from our world to the life beyond. Nevertheless the sensible world is not so distant from the hereafter, as it is witnessed by the saint depicted on the right, who is heading for the metaphysical dimension.

Contrasted with the work of Bellini, this painting appears monumental and hieratic.

In the upper part of the painting, in the middle, the infant Child can be observed. He is sitting on a sphere which represents the world.

He represents  God made Man, descended on Earth to save Mankind, who is giving a benediction with his raised right hand.

The characters in the painting are recognizable thanks to some iconographic elements:

• Mary – The Child – Anne;
• Catherine of Alexandria: portrayed with a crown and the wheel of martyrdom, elegantly dressed;
• Catherine of Siena, wearing the white and black habit of the Third Order of St. Dominic;
• Francis in his habit, with the stigmata;
• Mary Magdalene, carrying a mirror and a pot of the balm she used to soothe the body of Christ.

The detail of the lily is to be considered the signature of the painter Andrea Lilli ( the word ‘Lilium’ means lily in Latin).